（一）、情绪初探，尝试创作。

首先出现的《拍手歌》和《二泉映月》一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，请学生表述刚才的曲子是什么样的情绪，孩子们会说出大致相同的答案，欢快、高兴；悲伤，幽怨。然后请学生选择色彩表现其中之一的情绪，为揭示本课主题做准备。

（二）、情绪探究、表现情绪

通过创设小球高兴和生气的情境，了解不同情绪下点和线的运用，归纳出不同的点线能表达人不同的情绪，同样，不同的情绪，也可以用不同的点线来表示。接下来探讨面和色彩是如何表现情绪的，拓宽了知识面。这时我用一个小练习让学生及时地巩固对情绪理解表达，学生的自我创造力和想象力也被激发了起来。

（三）、情绪体验，自主创作

在初步体验之后，让学生欣赏更多的作品，请学生体验、讨论它所表达的情绪是什么样的？画面中是如何来表达情绪的？在什么情况下有过同样的感受？并发现不同的表达方法。重点欣赏大师的作品，感染学生的创作情绪。这一欣赏环节我觉得相当重要，因为美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,重点安排欣赏梵高的作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，请他们就作品来表达自己独特的理解，我也穿插介绍一下作品及作者背景，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术来源于生活，更高于生活。

接下来学生自己创作，表达自己曾经有过的印象比较深刻的某一种情绪。因为有了刚才初步尝试作为铺垫，欣赏环节也提升了学生的审美能力，拓展了他们的视野，他们表现出来的情绪比刚才第一次更有震撼力和表现力。